Roger Grasas

Cartographie de l'éphémère

Né à Barcelone en 1970, Roger Grasas est un photographe documentaire dont le travail examine la transformation du paysage contemporain en tant que conséquence des interconnexions entre la technologie, le capitalisme et la mondialisation. Diplômé en philosophie et formé à la photographie et à la théorie de l’art, il a commencé sa carrière en 1998 en documentant des projets de coopération pour diverses ONG et l’UNESCO. Depuis, il a développé des projets au Moyen-Orient, en Europe et dans d’autres régions, avec un regard qui combine analyse critique et grande sensibilité visuelle. Son travail a été exposé internationalement et a reçu des prix tels que le Premio Descubrimientos PHotoEspaña en 2018.

Manifeste artistique

La photographie de Roger Grasas est une sorte de cartographie de l’éphémère. Son travail explore l’intersection entre la technologie, le paysage et la société postmoderne, documentant les contrastes et les paradoxes entre la tradition et l’avancée imparable du monde globalisé. Avec une esthétique qui oscille entre le documentaire et le conceptuel, ses images capturent la tension entre le passé et le présent, entre le local et le global, transformant le quotidien en un témoignage visuel du changement. Ses expositions et publications internationales ont consolidé son travail comme une référence dans la représentation de l’impact de la post-modernité sur le territoire.

Cartographie de l'éphémère

Né à Barcelone en 1970, Roger Grasas est un photographe documentaire dont le travail examine la transformation du paysage contemporain en tant que conséquence des interconnexions entre la technologie, le capitalisme et la mondialisation. Diplômé en philosophie et formé à la photographie et à la théorie de l’art, il a commencé sa carrière en 1998 en documentant des projets de coopération pour diverses ONG et l’UNESCO. Depuis, il a développé des projets au Moyen-Orient, en Europe et dans d’autres régions, avec un regard qui combine analyse critique et grande sensibilité visuelle. Son travail a été exposé internationalement et a reçu des prix tels que le Premio Descubrimientos PHotoEspaña en 2018.

La photographie de Roger Grasas est une sorte de cartographie de l’éphémère. Son travail explore l’intersection entre la technologie, le paysage et la société postmoderne, documentant les contrastes et les paradoxes entre la tradition et l’avancée imparable du monde globalisé. Avec une esthétique qui oscille entre le documentaire et le conceptuel, ses images capturent la tension entre le passé et le présent, entre le local et le global, transformant le quotidien en un témoignage visuel du changement. Ses expositions et publications internationales ont consolidé son travail comme une référence dans la représentation de l’impact de la post-modernité sur le territoire.

Le projet à BYPILLOW Crosstown (Madrid)

Roger Grasas arpente les rues de Lavapiés sans carte ni itinéraire prédéfini, se laissant guider par la ville. En suivant la méthode de la dérive photographique, il capture un quartier en constante évolution, où tradition et modernité coexistent naturellement. Ses images, réparties dans tout l’hôtel, transforment chaque coin en une fenêtre sur la vie du quartier : rues, visages et scènes quotidiennes qui reflètent son énergie et l’authenticité de ses habitants. Pour Grasas, la photographie n’est pas seulement un moyen de documentation, mais aussi une méthode précieuse pour se connecter à la réalité et un langage capable d’amplifier la sphère émotionnelle. Dans BYPILLOW Crosstown, ses photographies ne se contentent pas de décorer, mais racontent des histoires de transit et de permanence, d’identité et de changement. En définitive, elles sont une invitation à découvrir Lavapiés avec un esprit ouvert et à tracer sa propre route à travers ses contrastes et les histoires qui révèlent son caractère unique.
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