Roger Grasas

Cartographie de l'éphémère

Né à Barcelone en 1970, Roger Grasas est un photographe documentaire dont l’œuvre explore la transformation du paysage contemporain sous l’effet des interactions entre technologie, capitalisme et mondialisation. Titulaire d’une licence en philosophie et ayant suivi une formation en photographie et en théorie de l’art, il a débuté sa carrière en 1998 en documentant des projets de coopération pour diverses ONG ainsi que pour l’UNESCO. Depuis lors, il a mené à bien des projets au Moyen-Orient, en Europe et dans d’autres régions, avec un regard qui allie analyse critique et grande sensibilité visuelle. Son travail a fait l’objet d’expositions internationales et a été récompensé, notamment par le Prix Descubrimientos de PHotoEspaña en 2018.

Manifeste artistique

La photographie de Roger Grasas est une sorte de cartographie de l’éphémère. Son œuvre explore l’intersection entre technologie, paysage et société postmoderne, en documentant les contrastes et les paradoxes entre la tradition et l’avancée imparable du monde globalisé. Avec une esthétique oscillant entre le documentaire et le conceptuel, ses images capturent la tension entre le passé et le présent, entre le local et le mondial, transformant le quotidien en un témoignage visuel du changement. Ses expositions internationales et ses publications ont fait de son œuvre une référence dans la représentation de l’impact de la postmodernité sur le territoire.

Cartographie de l'éphémère

Né à Barcelone en 1970, Roger Grasas est un photographe documentaire dont l’œuvre explore la transformation du paysage contemporain sous l’effet des interactions entre technologie, capitalisme et mondialisation. Titulaire d’une licence en philosophie et ayant suivi une formation en photographie et en théorie de l’art, il a débuté sa carrière en 1998 en documentant des projets de coopération pour diverses ONG ainsi que pour l’UNESCO. Depuis lors, il a mené à bien des projets au Moyen-Orient, en Europe et dans d’autres régions, avec un regard qui allie analyse critique et grande sensibilité visuelle. Son travail a fait l’objet d’expositions internationales et a été récompensé, notamment par le Prix Descubrimientos de PHotoEspaña en 2018.

La photographie de Roger Grasas est une sorte de cartographie de l’éphémère. Son œuvre explore l’intersection entre technologie, paysage et société postmoderne, en documentant les contrastes et les paradoxes entre la tradition et l’avancée imparable du monde globalisé. Avec une esthétique oscillant entre le documentaire et le conceptuel, ses images capturent la tension entre le passé et le présent, entre le local et le mondial, transformant le quotidien en un témoignage visuel du changement. Ses expositions internationales et ses publications ont fait de son œuvre une référence dans la représentation de l’impact de la postmodernité sur le territoire.

Le projet à BYPILLOW Crosstown (Madrid)

Roger Grasas parcourt les rues de Lavapiés sans cartes ni itinéraires prédéfinis, laissant la ville le guider. Suivant la méthode de la dérive photographique, il capture un quartier en constante évolution, où tradition et modernité cohabitent de manière naturelle. Ses images, réparties dans tout l’hôtel, transforment chaque recoin en une fenêtre sur la vie du quartier : rues, visages et scènes quotidiennes qui reflètent son énergie et l’authenticité de ses habitants. Pour Grasas, la photographie n’est pas seulement un moyen de documentation, mais aussi une précieuse méthode de connexion avec la réalité et un langage capable d’amplifier le domaine de l’émotionnel. À BYPILLOW Crosstown, ses photographies ne décorent pas seulement, elles racontent des histoires de transit et de permanence, d’identité et de changement. Elles constituent, en définitive, une invitation à découvrir Lavapiés avec un regard ouvert et à tracer son propre itinéraire à travers ses contrastes et les histoires qui révèlent son caractère unique.
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