Tere Guix
Le rythme imparfait de la forme
Tere Guix est une graphiste et artiste plasticienne, fondatrice d’Estudi Guix. Son travail oscille entre le design, l’illustration et l’expérimentation manuelle, construisant des images à partir de formes simples, de répétitions et de textures. La géométrie est présente, mais elle n’est jamais tout à fait exacte : dans ses compositions, il reste toujours de la place pour l’accident, l’intuition et l’imprévisible.
La beauté de l’imprévisible
Beaucoup de ses œuvres naissent de l’utilisation d’objets trouvés ou de matériaux réutilisés comme outils et supports : fragments de bois, surfaces irrégulières, encre, peinture et éléments qui laissent leur propre empreinte sur le papier. En répétant un geste, un motif apparaît, mais jamais deux formes ne sont identiques.
Ce léger manque de contrôle fait partie du processus. L’encre peut s’étendre différemment, une surface peut imprimer plus ou moins de peinture et une imperfection peut finir par définir toute la composition. Le résultat a quelque chose de géométrique et d’organique à la fois : de l’ordre, de la répétition et une part de mystère.
Cartographie de l'éphémère
Né à Barcelone en 1970, Roger Grasas est un photographe documentaire dont l’œuvre explore la transformation du paysage contemporain sous l’effet des interactions entre technologie, capitalisme et mondialisation. Titulaire d’une licence en philosophie et ayant suivi une formation en photographie et en théorie de l’art, il a débuté sa carrière en 1998 en documentant des projets de coopération pour diverses ONG ainsi que pour l’UNESCO. Depuis lors, il a mené à bien des projets au Moyen-Orient, en Europe et dans d’autres régions, avec un regard qui allie analyse critique et grande sensibilité visuelle. Son travail a fait l’objet d’expositions internationales et a été récompensé, notamment par le Prix Descubrimientos de PHotoEspaña en 2018.
La photographie de Roger Grasas est une sorte de cartographie de l’éphémère. Son œuvre explore l’intersection entre technologie, paysage et société postmoderne, en documentant les contrastes et les paradoxes entre la tradition et l’avancée imparable du monde globalisé. Avec une esthétique oscillant entre le documentaire et le conceptuel, ses images capturent la tension entre le passé et le présent, entre le local et le mondial, transformant le quotidien en un témoignage visuel du changement. Ses expositions internationales et ses publications ont fait de son œuvre une référence dans la représentation de l’impact de la postmodernité sur le territoire.
Le projet chez BYPILLOW Erba
Pour BYPILLOW Erba, Tere Guix transporte ce langage jusqu’à Gérone, en prenant comme point de départ la ville et certains de ses imaginaires les plus reconnaissables. La présence des fleurs, très liée à Gérone et à Temps de Flors, apparaît réinterprétée selon sa méthode de travail : non pas comme une représentation littérale, mais transformée en formes, rythmes et motifs.
Une première série travaille exclusivement en noir et blanc. Ce sont des compositions créées à partir de ses processus manuels et imprimées sur bois, où la texture du support renforce précisément ce qui rend son travail reconnaissable : l’irrégularité au sein de la répétition.
Dans les parties communes apparaissent également certaines de ses illustrations les plus colorées, reproduites sur toile à partir des œuvres originales. Ici, Gérone entre en scène d’une autre manière : à travers la couleur, les formes organiques et un regard plus libre sur le paysage et l’imaginaire végétal de la ville.
L’échelle, le support et la couleur changent, mais la même façon de construire les images demeure. Deux manières de regarder Gérone depuis l’univers de Tere Guix et une même idée sous-jacente : laisser le processus avoir aussi son mot à dire.
