Nico Skolp
El ritmo de la geometría
Nico Skolp es un artista, diseñador y muralista italiano nacido en Bari. Formado en Diseño de la Comunicación en la IUAV de Venecia, su trayectoria parte del graffiti y del postgraffiti y evoluciona hacia un lenguaje propio basado en la abstracción geométrica, las retículas y los procesos de diseño generativo. Su trabajo se mueve entre lo digital y lo físico, entre la calle y el espacio construido, dando forma a composiciones precisas donde estructura, color y variación conviven dentro de un sistema visual muy definido.
Manifiesto visual
La obra de Nico Skolp parte de una idea clara: construir imágenes a través de reglas, formas y variaciones. Sus composiciones no nacen de una imagen única, sino de un sistema que le permite generar múltiples posibilidades dentro de un mismo lenguaje visual. La geometría, en su trabajo, no funciona como un código rígido, sino como una herramienta flexible capaz de adaptarse a distintas escalas, soportes y contextos. El resultado es un universo visual contemporáneo, preciso y rítmico, donde el orden y la repetición generan una identidad reconocible.
El proyecto en BYPILLOW Gran Central (Padova)
En BYPILLOW Grand Central, Nico Skolp ha desarrollado un proyecto integral concebido específicamente para el hotel, tanto por su escala como por la historia del edificio que lo acoge. La propuesta se despliega entre habitaciones, zonas comunes y lobby, y reúne más de 80 obras gráficas inéditas, además de una pieza original hecha a mano para la entrada y un gran mural en papel en recepción. Más que una suma de obras, el conjunto funciona como un recorrido visual que acompaña al huésped a lo largo de toda la estancia.
Uno de los aspectos más singulares del proyecto es que en cada planta la geometría adopta patrones, variaciones cromáticas y ritmos propios. Esa decisión introduce matices dentro de una misma familia visual y convierte la propuesta en una experiencia continua, donde cada nivel tiene identidad propia sin perder coherencia con el conjunto.
Este lenguaje, construido a partir de un sistema digital capaz de generar variaciones dentro de una misma lógica visual, dialoga con el antiguo Hotel Grand’Italia, un edificio histórico de estilo Liberty frente a la estación de Padua. En ese contexto, la obra de
Nico Skolp incorpora una capa visual contemporánea que convive con la arquitectura sin desdibujar su carácter.
El resultado es una propuesta coherente y envolvente, donde arte, diseño y arquitectura conviven con naturalidad. Un proyecto que no actúa como un gesto aislado, sino como una identidad visual construida planta a planta y pieza a pieza dentro de un hotel con una fuerte identidad histórica.
Cartografía de lo efímero
Nacido en Barcelona en 1970, Roger Grasas es un fotógrafo documentalista cuya obra examina la transformación del paisaje contemporáneo como consecuencia de las interconexiones entre tecnología, capitalismo y globalización. Licenciado en Filosofía y con formación en fotografía y teoría del arte, inició su carrera en 1998 documentando proyectos de cooperación para diversas ONG’s así como para la UNESCO. Desde entonces, ha desarrollado proyectos en Oriente Medio, Europa y otras regiones, con una mirada que combina el análisis crítico con una gran sensibilidad visual. Su trabajo se ha expuesto internacionalmente y ha recibido reconocimientos como el Premio Descubrimientos PHotoEspaña en 2018.
La fotografía de Roger Grasas es una suerte de cartografía de lo efímero. Su obra explora la intersección entre tecnología, paisaje y sociedad postmoderna, documentando los contrastes y paradojas entre la tradición y el avance imparable del mundo globalizado. Con una estética que oscila entre lo documental y lo conceptual, sus imágenes capturan la tensión entre pasado y presente, entre lo local y lo global, convirtiendo lo cotidiano en un testimonio visual del cambio. Sus exposiciones internacionales y publicaciones han consolidado su trabajo como un referente en la representación del impacto de la post-modernidad sobre el territorio.